Tomoko Hisamatsu is a painter born in Mie, based in Saitama, Japan. She completed her MA in Japanese Painting (Nihonga) at Tohoku University of Art and Design, Yamagata, in 2017. Moving between places, she creates figurative paintings and drawings informed by research into the culture and history of each location, and by her personal encounters with local communities. Her practice moves fluidly between realism, sketching, and manga-influenced drawing. Recent exhibitions include “VOCA 2026” (2026, Ueno Royal Museum, Tokyo), solo exhibition “Geographical Conditions and Life” (2025, Nihonbashi Mitsukoshi Contemporary Gallery, Tokyo), and “Shin Japanese Painting: Revolutionary Nihonga” (2023, POLA Museum of Art, Kanagawa). She received the POLA Art Foundation Overseas Study Grant for Young Artists and spent one year in New York City from 2022 to 2023. In 2015, she received the Toshiko Okamoto Prize at the 18th Okamoto Taro Award for Contemporary Art. Her work is held in public collections including Ohara Museum of Art, Aichi Prefectural Museum of Art, and the Takahashi Ryutaro Collection.
久松知子 | 画家。１９９１年三重県出身。埼玉を拠点に活動。２０１７年東北芸術工科大学修士課程日本画領域を修了。土地に根差した文化や歴史へのリサーチ、コミュニティに関わる個人の経験をもとに、具象絵画・ドローイングを中心に制作する。写実的な描写、スケッチやマンガ的表現など、多岐にわたる手法を併用し、作品を展開する。近年の主な展覧会に、「VOCA 2026」（2026、上野の森美術館）、個展「地理的条件と生活」（2025、日本橋三越コンテンポラリーギャラリー）、「シン・ジャパニーズ・ペインティング 革新の日本画」（2023、ポーラ美術館）、など。２０２２〜２３年、ポーラ美術振興財団による若手芸術家の在外研修助成派遣でニューヨークに滞在。２０１５年、第１８回岡本太郎現代芸術賞で岡本敏子賞を受賞。久松の作品は、大原美術館、愛知県立美術館、高橋龍太郎コレクションなどに所蔵されている。
CV
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Selected Solo Exhibitions
2025 Geographical Conditions and Life, Nihonbashi Mitsukoshi Contemporary Gallery, Tokyo
2024 Places and People, Trine Gallery, Tokyo
2018 ARKO2018 Hisamatsu Tomoko, Ohara Museum of Art, Okayama, Japan
2014 Kitakata Sake Barrel Paintings, Shinjuku Ophthalmology Gallery, Tokyo
Selected Group Exhibitions
2026 VOCA2026, Ueno Royal Museum, Tokyo
2025 Aoi the Gallerist & Leila the Villainess: A Glamorous Contract for a Second Life, TAV GALLERY, Tokyo
2025 Lingua Franca, Tokyo Arts and Space Hongo, Tokyo
2025 Life without Art, Nito, Tokyo
2024 Fukushima Sake Brewing – Brewing Sake and Brewing Japanese Style – , Fukushima Prefectural Museum, Fukushima, Japan
2024 Fellow Travelers of the Canvas: Takahashi Ryutaro Collection, Yamagata Museum of Art, Yamagata, Japan
2023 Shin Japanese Painting: Revolutionary Nihonga, POLA Museum of Art, Kanagawa, Japan
Awards and Scholarships
2022 The Grants for Overseas Study by Young Artists, POLA Art Foundation (New York 2022-2023)
2018 The 32nd scholarship student, Holbein Scholarship
2015 Toshiko Okamoto Prize, The 18th Taro Okamoto Award for Contemporary Art
2015 Encouragement Prize, The 7th Koji Kinutani Award
2014 The 24th scholarship student, Sato International Cultural Scholarship Foundation
Public Collections
Takahashi Ryutaro Collection, Tokyo, Japan
Ohara Museum of Art, Okayama, Japan
Aichi Prefectural Museum of Art, Aichi, Japan
Yamagata-city, Japan
主な個展
2025 地理的条件と生活（日本橋三越コンテンポラリーギャラリー／東京）
2024 土地と人びと（トラインギャラリー／東京）
2018 ARKO2018久松知子（大原美術館／岡山）
2014 喜多方酒樽絵画etc.（新宿眼科画廊／東京）
主なグループ展
2026 VOCA2026（上野の森美術館／東京）
2025 ギャラリスト葵と悪役令嬢レイラの華麗なる人生やり直し契約（TAV GALLERY／東京）
2025 リンガ・フランカ（Tokyo Arts and Space Hongo／東京）
2025 アートのない暮らし（アート 空家 二人／東京）
2024 ふくしまの酒造り－酒を醸し和を醸す－（福島県立博物館／福島）
2024 カンヴァスの同伴者たち 高橋龍太郎コレクション（山形美術館／山形）
2023 シン・ジャパニーズ・ペインティング 革新の日本画（ポーラ美術館／箱根）
受賞・奨学金など
2022 公益財団法人ポーラ美術振興財団 令和４年度 若手芸術家の在外研修助成（ニューヨークに滞在）
2018 ホルベインスカラシップ 第32回奨学生
2015 第７回絹谷幸二賞 奨励賞
2015 第１８回岡本太郎現代芸術賞 岡本敏子賞
2014 公益財団法人佐藤国際文化育英財団 平成26年度 第24期奨学生
所蔵
高橋龍太郎コレクション、大原美術館、愛知県立美術館、山形市
Artist Statement
Raised within the cultural context of Japan, I have moved across various regions while continuing to create art. My work is driven by an interest in the power structures, economics, institutions, and histories that shape the art world. I seek to explore both regional differences and the common languages of art.
I have lived and worked in diverse environments—ranging from the Tohoku region (north-east in Japan) and the suburbs of Tokyo to New York City in the United States. In each of these places, I have created figurative paintings and drawings inspired by the distinct cultures, histories, and everyday experiences that characterize them.
For me, the significance of art lies not only in aesthetic experience but also in its capacity to foster social connections—through the creation, ownership, and circulation of artworks. I find beauty in the way art and art history reflect the daily lives and social activities of communities in each location.
Painting is not a goal in itself, but a means of living. It allows me to engage with people in the communities I visit, to think critically and act upon the structures of the art world, and to take part in the social and economic systems through which artworks are circulated and valued. In this sense, painting is both a tool and a vital life choice—something I cannot live without.
日本という文化的背景で育ちながら、さまざまな土地を移動し作品を制作する。そして、アートの権力、経済、制度、歴史に関心を持ち、その地域的差異や共通言語の存在を探求する。
これまでに、東北地方や東京の郊外、そしてアメリカのニューヨークなど地理的条件の異なる環境に身を置いてきた。それぞれの場所が持つ独自の文化や歴史、そこでの日常的な経験からインスパイアされた具象絵画やドローイングを制作している。
私にとってアートの重要性は、美的な経験を基底としながらも、作品の所有や流通も含めた社会的なつながりを生み出す点にある。それぞれの土地にはその地域社会の人びとの生活や社会的な営みを反映するように、美術作品や美術史が存在している。そのことに、美しさを感じる。
私にとって絵を描くことは、目的ではなく、生きる手段である。訪問した土地で出会ったコミュニティの人々と関わりを持つこと。アートの制度について考え、行動すること。絵を描くことはツールであると言えるが、同時にそれがなくては生きられないという人生の選択でもある。
Tomoko Hisamatsu 久松知子 